Art in Focus

Chapter 3: Creating Art: Media and Processes

Lesson Summaries-Spanish

          Durante el tiempo, los artistas han usado muchos medios y procesos diferentes para expresar sus ideas y sentimientos.

Lección 1
El dibujo y la pintura

          Cuando entiendas los medios y los procesos que emplean los artistas en el dibujo y la pintura, podrás reconocer dos maneras importantes con las cuales crean los artistas. En el dibujo, el artista usa uno o más colores para representar un tema con líneas, formas, valores y texturas. El proceso implica mover un objeto agudo como un lápiz o creyón encima de una superficie lisa para dejar marcas conocidas como líneas. El estilo de dibujo muchas veces refleja el propósito del artista. Hay dos tipos de medios para el dibujo: medios secos como el lápiz, que se aplican secos, y medios húmedos como la tinta, que se aplican húmedos.

          Muchos artistas usan los dibujos para desarrollar ideas para obras más acabadas. En la pintura, los artistas nos muestran maneras únicas de representar las ideas. Muchos tipos de pintura se pueden usar, aunque todos se componen de pigmento, adhesivo y solvente. Los pintores normalmente usan broches para aplicar la pintura. Entender estos medios y procesos y luego experimentar con ellos te ayudará a ti a aprender a expresarte de maneras únicas.

Lección 2
La imprenta, la fotografía, el vídeo y los medios digitales

          La imprenta, la fotografía, el vídeo y los medios digitales dejan a los artistas crear imágenes múltiples de una obra. En la imprenta, un diseño original se traslada repetidamente a otra superficie. Para el grabado en relieve, la imagen que se va a imprimir se resalta del fondo, mientras para la calcografía ocurre el opuesto y la tinta es forzada a llenar líneas cortadas en una superficie de metal. En la litografía, la imagen que se quiere imprimir se dibuja en una superficie con un lápiz grasiento especial. En la serigrafía, la pintura es forzada por un tamiz hasta papel o tela. Para la fotografía, las imágenes se graban como luz en marcos de película y luego se pueden trasladar a papel. Cuando se usa el medio del vídeo, los artistas pueden capturar secuencias de eventos en película de vídeo y verlas inmediatamente. Mientras el vídeo se ha usado mayormente para la televisión, esta tecnología se puede usar en las bellas artes para contar historias con sonido e imágenes. Los medios digitales tienen muchas posibilidades porque se pueden procesar, manipular y reproducir con computadoras. Las imágenes se pueden almacenar en la memoria de una computadora para ser transformadas después. Programas de software dejan a los artistas crear imágenes originales en la computadora misma. Luego se puede añadir texto, sonido y vídeo a las imágenes para crear producciones de multimedia. Como la computadora ofrece tantas opciones y soluciones, el arte de los medios digitales en una de las fronteras artísticas más emocionantes.

Lección 3
La escultura

          Por toda la historia los artistas han creado esculturas usando una variedad de materiales y procesos. Como la escultura existe en el espacio real, puede expresar emociones fuertes. Las esculturas de relieve son formas tridimensionales sujetas a una superficie plana, hechas para ser vistas por delante. Una escultura independiente, en cambio, es una obra rodeada de espacio por todos lados. Para crear una escultura, un artista tiene que considerar qué material y cuáles herramientas y procesos serán más efectivos para expresar su idea. Los procesos de la escultura incluyen el modelaje, la talla, la fundición y el juntar cosas. En el modelaje, un material suave y flexible como el barro se amontona y se le da una forma escultural. La talla consiste en cortar o cincelar una forma de un bulto de material. En la fundición, un metal fundido u otro líquido se vierte a un molde para que se endurezca. Para el proceso de juntar cosas, conocido como el assembly, un artista junta una variedad de materiales para hacer una obra de arte tridimensional. Un tipo de assembly, el arte cinético, se mueve realmente en el espacio para que sus elementos creen constantemente nuevas relaciones. Hoy los escultores pueden usar técnicas antiquísimas o utilizar nuevos materiales y procesos para hacer obras conmovedoras.

Lección 4
La arquitectura

          La arquitectura es el arte y la ciencia de diseñar y construir estructuras que encierran el espacio. Como la escultura, la arquitectura existe en el espacio. A diferencia de la mayoría de la escultura, también se puede ver de adentro y tiene que ser funcional igual como atractiva. Los primeros arquitectos usaron los materiales de construcción que tenían disponibles, como la madera y la piedra. Uno de los métodos más tempranos de construir con piedra es el sistema de poste y dintel, donde una viga horizontal, o dintel, se coloca sobre un espacio abierto entre dos postes. Para cruzar áreas más grandes, arquitectos posteriores colocaron arcos de medio punto hechos de bloques de piedra encima de dos soportes. Al colocar varios arcos uno después del otro crearon bóvedas de cañón. Para dejar entrar más luz a estos espacios, los arquitectos desarrollaron la bóveda de arista, donde dos bóvedas de cañón se colocan a ángulos rectos. En la Edad Media, los arcos ojivales aumentaron la altura de las iglesias, y las paredes se hicieron más delgadas al usar soportes conocidos como contrafuertes. También se desarrollaron las cúpulas para encerrar espacios circulares o cuadrados.

          La revolución industrial hizo posible grandes cambios en la arquitectura. La madera se hizo un material común para los armazones de edificios, y lo mismo ocurrió con el hierro y el acero para edificios más grandes. Con el acero se podía construir edificios masivos y abiertos, incluyendo rascacielos. El concreto se adoptó cuando lo reforzaron con barras de metal. Hoy, otros metales ligeros y los plásticos ofrecen a los arquitectos nuevas maneras de encerrar espacios inmensos.